|
Hesther van Doornum
(1973) | Opleiding | Hogeschool voor de Kunsten, Amsterdam: Artemis Styling Academie, Amsterdam: Product- en Conceptstyling | Lid van het BKKC (Brabants Kenniscentrum Kunst & Cultuur) | Haar werken zijn opgenomen in zowel zakelijke- als privécollecties in binnen- en buitenland.
Tijdens haar studie aan de Hogeschool voor de Kunsten ontdekte zij de voor haar
ideale vorm van uiting van mijn creativiteit: schilderen werd haar discipline.
Vanaf die tijd heeft zij de combinaties van technieken en materialen op een
geheel eigen manier ontwikkeld. Hierdoor leveren haar werken een onderscheidend
beeld op: ze zijn te herkennen aan de strakke, grillige en voelbare horizontale
en verticale structuur in hun achtergronden. De toets is voel- en zichtbaar door
de ophoping van verf door het gebruik van paletmessen in combinatie
met aangedikte verf (soms middels zand). Hierdoor, en door het aanbrengen van
soms wel 10 verflagen, ontstaat een verdieping in kleur en een extra dimensie.
Ook het krassen met haar paletmes of de achterkant van een kwast in de nog natte
of halfdroge verflagen voegen een eigen dynamiek toe. In de werken zijn diverse
nuances per kleur te zien: van zinkwit tot parelmoer, van oker tot goud, van
nachtzwart tot maanzilver. De kleuren worden zowel direct op het doek gemengd
als op het palet. De combinatie van structuur en het gebruik van metallic
kleuren (diverse goud-, zilver- en bronsnuances) geven de schilderijen
verdieping en op elk moment van de dag, of bij elke wisselende lichtval, een
nieuw gezicht.
Door de jaren heen heeft haar werk een ontwikkeling doorgemaakt van figuratief naar een abstractere benadering van mijn onderwerpen. Mensen, met name vrouwen en hun portretten, zijn centrale onderwerpen in haar schilderijen. Door hun open houding stralen ze kwetsbare kracht uit. Dit wordt versterkt door hun transparantie, de personages vloeien als het ware over in de achtergrond. Zo speelt de achtergrond net zo een belangrijke rol als de voorgrond; deze manier van werken met de ruimtelijkheid benadrukt het idee dat zij op zoek is naar de identiteit achter haar onderwerpen. De composities, kleuren en houdingen belichamen onbewuste en bewuste archetypen; zij symboliseren het zoeken naar het innerlijke zelf en dienen zo als metaforen voor verschillende facetten van het leven ;zoals o.a. ervaren van liefde, verdriet, stilte/verstilling. Hierdoor is zij mede in staat om opdrachten uit te werken; emoties, ervaringen en levensverhalen zijn duidelijk te herkennen in deze beeldtaal.
"Met name de zoektocht voorafgaand aan het maken van een kunstwerk is uitermate boeiend. Ik hoor, denk, voel, droom, zie. Die ervaringen blijven bij me tijdens het schilderen en telkens weer is dat uitdagend, inspirerend en verrijkend."
Hesther werkt altijd in series om thema's goed uit te kunnen werken. Deze series ontstaan vanuit een sleutelwerk, zoals bijvoorbeeld 'Confront' resulteerde in de serie 'All Blacks' en daarna in de serie 'Daydreams'. Een van haar laatste series is 'Daydreams': "ik wilde onderwerpen vanuit een zwarte ondergrond opbouwen, met zo min mogelijk kleur; suggestief; met ingetogen spanning. Ondanks de sobere kleuren van deze serie (van marszwart tot grijs, van warm goud tot het warme zilver van maanlicht) is het werk duidelijk als dat van mij te herkennen door de paletmesstreken; de opbouw in lagen, de ruimtelijkheid en het onderwerp: de vrouw in haar krachtige kwetsbaarheid. Net als in mijn andere werken gaat het onderwerp op in de achtergrond, op haar gemak in haar sensualiteit want bijna onzichtbaar."
|
|